Hablar de Blitz The Ambassador es hablar de una nueva generación de artistas del hip hop.

Nacido en Ghana, Blitz the Ambassador creció al ritmo de Afro-Beat, Highlife, Jazz y Motown pero no fue hasta que escuchase al clásico ,” It Takes A Nation of Millions to Hold Us Back” de Public Enemy, en su infancia que saltó la chispa y cambió su mentalidad para siempre. Y así es que empezó su andadura en el mundo de las mixtapes.

Blitz cuenta que “Estaba harto de que los sellos discográficos me dijesen que mi música tenía que sonar ”como alguien”, así que llegué a casa y escribí ´Remembering The Future´”

Tener las ideas tan claras le hizo lanzarse a la aventura sin el apoyo de ninguna discográfica y tal es la calidad de su producto que el pasado Agosto, alcanzó los Top Ten de la lista de Hip-hop de iTunes con el lanzamiento de “Stereotype”, su primer trabajo. El siguiente paso fue conseguir que su vídeo “Breathe” estuviese rondando por MTV2 durante todo el verano. De ahí que MTVU decidiese grabar una “Live Session” junto con John Forte (de The Fugees) Y es que este compositor y cantante de Ghana está generando polémica.

Este verano saldrá a la venta un vinilo exclusivo y de edición limitada con el sello Bobbito García (de Fat Beats) con la re-edición de sus canciones bajo el nombre de “Stereolive” y es que, no conformándose con haber actuado con artistas de la talla de Nas, The Roots, Mos Def, Akon, Fabolous, Rakim, Slick Rick, Styles P, Rakim, Das Racist por medio Estados Unidos, Blitz The Ambassador ha fundado su propia banda musical “The Embassy Ensemble” buscando ese sonido con instrumentos en vivo que pone los pelos de punta.

Señoras y señores, prepárense para un “antes y un después” en el curso de la evolución del Hip Hop

Próximos conciertos en Europa:

27/06 -PARIS, FRANCE @ L’INTERNATIONAL

01/07 -HEIDELBERG, GERMANY @ KLUB K

02/07 -BERLIN, GERMANY @ BOHANNON

03/07 -COLOGNE, GERMANY @ TBA

Eva Casanueva

Lo primero que sorprende es su portada, al más puro estilo comic de superheroes (y con 3 ediciones limitadas con cada superheroe por separado). Lo siguiente que nos sorprende es que es un lp corto, poco más de 30 min repartido en 10 temas y 2 skits.

Le damos al play en nuestro soporte preferido y suena “Criminology 2.5″ y Ghost primero hablando y después rapeando sobre un beat de corte clásico con regusto Wu-Forever producido por un -desconocido- BT. En este caso es un mano a mano entre Ghost y Meth, para a continuación deleitarnos a base de un beat basado en vientos y cuerdas de manos de Mathematics, que produce la mayoría del lp, y un duelo de Meth vs Chef. Primera pausa para coger aire y Smooth Sailing Remix es el primer tema del lp con colabos al micro (feat. Solomon Childs & Streetlife) y el primer beat que a mi personalmente se me hace cansino y con poco gancho. Perdonamos este album filler porque el siguiente tema es el que han usado de video-single “Our Dreams” con RZA detrás, un beat un tanto simple pero a su vez efectivo para los 3 mcs y con un hook con pegada. El siguiente tema (Gunshowers) es puro Wu, junto a Inspectah Deck y Sun God. Pasamos la mitad del lp con Dangerous, de nuevo Mathematics aporta un ritmo excelente y los mcs no desmerecen a éste, siendo uno de los temas más destacables del disco. Escuchar los primeros compases del siguiente tema “Pimpin’ Chipp” marca identidad para un solo de Ghostface. Pasamos el interludio para encarar el final del lp y el siguiente tema es “Miranda” otro de esos temas que por quiza un beat demasiado repetitivo me hace que ignore el rapeo de Chef (que es quien abre el tema) y le de al siguiente tema “Youngstown Heist”, un señor banger con un ritmo lento y tosco para que te compres vertebras cervicales nuevas. Cierra el lp “It’s That Wu Shit” con un beat nuevo con guiño clásico que los 3 mcs se encargan de honrar. En lineas generales, un buen lp para los seguidores de Wu o de estos 3 componentes en particular, un lp necesario entre tantos trabajos trendys, pero quizá un lp un tanto corto y con demasiados temas de relleno en relación a la cantidad de temas del tracklist.

aiSHO

MYSPACE
Esta es sin duda la más famosa red social musical, establecida hace unos 7 años aproximadamente, es raro el músico que no tiene su perfil creado. Empezó con la restricción de sólo 3 temas por perfil, pero ahora ya puedes colgar hasta 10 temas en su reproductor
PROS: Es la red social musical con mayor número de perfiles, permite comunicarse entre los perfiles tanto por comentarios como por mensaje privado.
CONTRAS: Ultimamente y debido a la saturación de usuarios, el spam está a la orden del día tanto en el tablón de comentarios como en los mensajes privados

SOUNDCLICK
Esta red es una de las más antiguas también, aunque en España ha pasado bastante desapercibida. Al igual que myspace, puedes subir tu música (creo que sin restricciones en cuanto a número de temas) y los usuarios pueden comentar entre si los temas.
PROS: Posibilidad de vender los temas por sistema de paypal
CONTRAS: Interfaz a veces algo confuso. Poco conocida en España.

SOUNDCLOUD
Esta es una de las redes sociales musicales de nueva generación. Al igual que las otras redes va por sistema de amigos (en este caso seguidores) que son los que pueden comentar tus temas etc. Como novedades presenta un reproductor muy diferente al resto mostrando el gráfico de la onda de tu tema, y un sistema llamado “dropbox” por el que puedes “dejarle caer” temas a amigos en su perfil.
PROS: Es una red multiformato. No hay restricción de temas, ni de tamaño (puedes subir el tema en wav si te apetece), la única restricción es de tiempo de la lista de reproducción (si no recuerdo mal 2 horas).
CONTRAS: Se podría decir que es una red que actualmente la usan músicos de perfil electrónico, por lo que otros estilos quizá pasan un poco más desapercibidos.

BANDCAMP
Otra de las redes musicales de nueva generación. Estas redes han aprendido de los fallos de las redes anteriores y han puesto su empeño en hacerlas mas funcionales. Más que una red de streaming, esta red sirve para poner a disposición para su descarga los trabajos de los artistas, con un sistema de donaciones que permite “cobrar” por su trabajo si asi lo desea el artista (por ejemplo, poniendo un mínimo de 1 euro por descarga) aunque claro está, el mínimo configurable puede ser 0 y ser descarga gratuíta.
PROS: Los perfiles son muy limpios y customizables. Sin sistema de amigos ni comentarios es una red eminemente práctica. Red multiformato, da al usuario múltiples formatos de descarga, desde mp3 a 320 kbps, pasando por flac o eac y terminando en wav.
CONTRAS: Para los que no se lleven bien con el inglés es un poco lioso darse de alta y configurar todo el tema de sistema de pagos (o no).

FACEBOOK / TUENTI
Conocida por todos, estas son las redes sociales personales con mayor numero de usuarios. Si bien Facebook es mundial, Tuenti es su homólogo español (y porqué no decirlo, de usuarios más jovenes). En Facebook, los artistas pueden crear su página tanto de músico (con un reproductor en su perfil) como de página para los fans.

PROS: El sistema de eventos es una buena forma de promoción en estas redes dado al número de usuarios de las mismas.
CONTRAS: En Facebook para crear el perfil de músico debes mandar una fotocopia de tus datos personales por correo ordinario a la sede de FB. Las páginas de músicos más visitadas se están convirtiendo poco a poco en los muros de myspace, con spam de gente que no entiende la íinea entre la promo y el spam.

OTRAS
Existen otras redes como Roc Battle, Beat Society o Beat Port, donde también puedes subir tu música e incluso venderla, pero cierto es que el número de usuarios (y por tanto su popularidad) es menor. Mención especial a Twitter, que sin ser una red social musical al uso, en USA está siendo toda una revolución -porque cada vez es más normal tener internet en el movil- y se pueden leer muchos negocios moviéndose por twitter (aunque también es verdad que es la red social más complicada de entender).

aiSHO

En el lp nos encontramos scratches por parte de Dj Revolution y colaboraciones de compañeros de sello como Rock de Heltah Skeltah, Blackmoon, Sean Price, y Freddie Foxxx. Cabe destacar la promo previa al lp (soltaron 13 video-freestyles que se pueden ver en el canal de youtube de Duck down) en incluso el “cómo se hizo” de un tema con Marco Polo dándole duro a su mpc 2000xl.

Como podéis imaginar, este lp es recomendable para los enamorados de la esencia 90’s de la costa este e ignorable para los que vean esto como cosa del pasado. En líneas generales es un buen lp (buenos beats, buenos rapeos) aunque no tenga ningún tema que acabe enganchando del todo.

aiSHO

La formación es bastante heterogénea:  Emilio Sinclair (La Via o Proyecto Mayhem), PUTOLARGO, Dj Makei, Roman Fernandez-Baca (bajista de Aurora Power, La Via..), Juanito Makande, Selee (productor de Proyecto Mayhem), Pela (guitarrista de Vikingo) y por lo visto puede seguir creciendo. De momento nos dejan dos temas en su página dignos de ser escuchados por todos: una versión del “Just the two of us” y el tema “En el sur” con Alba Molina y Andreas (de O’funkillo).

Desde luego da gusto ver cómo van saliendo nuevos grupos que se alejan de las modas y apuestan por la música de banda y de calidad. Esperamos tener más información sobre ellos poco a poco. Parece ser que dentro de poco saldrá el videoclip del tema  ”En el sur”. Esperaremos pues…les deseamos lo mejor!!

Cantando sus (ya) clásicos en el Raggamuffin Music Festival en Nueva Zelanda la podéis ver rapeando a tope…de la indumentaria no diremos nada, cada uno que se vista como quiera….o pueda…

El hecho es que deseamos un nuevo elepé ya, pero no sé si lo que pueda traer nos gustará…echamos de menos a esa Lauryn que nos enamoró con ese perfecto “Miseducation..”

aiSHO

Después de andar recopilando algunas ideas, textos y ritmos (o esqueletos, más bien), y un poco “quemado” de grabar y tocar con y para otros, vi el momento de hacer un pequeño paréntesis con todo esto y con Aerolíneas Subterráneas (antes de que alguno pregunte, os diré que estoy con ello) para hacer algo nuevo y ésta vez sentirlo como muy mio. Llevaba en la cabeza la idea de que fuese un trabajo menos disperso que lo que hasta ahora he venido haciendo, y que a la vez supla alguna de las carencias que tener una banda con muchos miembros conlleva: la poca libertad de movimiento que esto te deja para poder salir a tocar lejos de casa. Las razones, muchas y muy diversas, pero ahora no vienen al caso. Todo esto fue hace ya un año largo y me puse manos a la obra como el que empieza un proyecto en la escuela: diciendo “el lunes me pongo”… y el lunes me puse…

Y me puse a ordenar el chiringo, ésta vez con un dibujo en la cabeza más o menos claro de quién quería que apareciese, y dónde quería que apareciese. En el bajo, en la guitarra, en las teclas, en las voces…quise hacer un tema con Feo1delGremio para meterme en ese universo bizarro que tiene en la cabeza y lo hice. Quise hacer un tema con Sr. Zambrana, con Welelo y con DJ Chavez porque son mi equipo y mi complemento perfecto y lo hice. Vi clarísimas en mi cabeza las voces de Shuga y Aniki en “Se ve la superficie lejos” y en “Acción de gracias” y la realidad superó a la ficción. Quise tener ésta vez a P. Jacob en todo su esplendor y lo conseguí (música en “Acción de gracias”, voz en “Barna estado mental” y responsable del sonido del disco… para mí siempre un 10). Escuché un par de ritmos una tarde de Julio que habíamos quedado para otra cosa en casa de Don Vuelo y pensé que serían un complemento perfecto para mi sonido y se los exigí (no le quedó más remedio que decirme que sí para que lo dejase en paz), y tuve a DJ Biten, tuve a Charlie Cuevas, a Siso Buesule, a Piti Elvira, a Eric, a Angelo… siempre al lado mío y sin pedir nada a cambio… todo un puzzle que se ha convertido en el trabajo que tienes “entre manos” (cada día es más un decir). Tengo la suerte de haber tenido a toda esta gente a mi lado para firmar un trabajo “en solitario” y saciar así mi ego y mi necesidad de seguir creciendo como músico y como persona. Ahora sólo espero que te haya merecido la pena haber perdido el tiempo leyendo esto y oyendo el álbum. Por cierto, puedes descargarlo a través de www.clavoardiendo.com …

Marco Fonktana

En los tiempos que corren (musicalmente hablando), Jay-Z se propone clamar una música genuina y auténtica, atreviéndose a matar el auto-tune en ‘D.O.A.’ (Death of Autotune), un tema de ritmo vibrante y violento con el que el rapero logra ensalzarse a sí mismo como referente musical. En ‘Hate’ se recupera el beat ochentero del Kanye West que figura como colaborador y productor, mientras que ‘Young Forever’ es una atrayente versión urban del clásico de Alphaville, aunque se entiende que algunos críticos la consideren hortera al romper con la línea general del disco.

En cuanto a las colaboraciones más ilustres, ‘Empire State of Mind’ es sin duda un himno moderno de Nueva York, algo que echábamos en falta desde la propuesta de Sinatra. El tema, que tiene un irrefutable gancho comercial, goza del estupendo apoyo de Alicia Keys en los coros y de una letra memorablemente castiza. Rihanna y el incombustible Kanye West dan voz a uno de los temas más destacados del álbum, ‘Run This Town’, aunque las colaboraciones acaban eclipsando casi por completo la intervención de Jay.

Quizás The Blueprint 3 destaque más por las contribuciones vocales que por el contenido real de las canciones, pero es innegable que Jay-Z ha logrado (otra vez) ensamblar sonidos dispares como el hip-hop, el R&B e incluso electro en un puzzle musical único e incomparable con cualquier otro rapero ahora mismo. Su única recriminación, si se puede considerar como tal, es que el elepé esté demasiado orientado a las listas de ventas y no a complacer a los seguidores más fieles del rapero.

John Daniel Valls Halling

Tras el speech que sirve de introducción, abre el disco “Love Is Blind” el único tema de los trece restantes que sale de la línea del disco; si bien este tema cuando lo escuchas dices ¿es Alicia Keys? (la voz está muy digitalizada, en tonos y texturas inusuales para Alicia) ha sido el tema menos aburrido del disco y uno de los pocos que destaco.

Después, siete temas MUY iguales, en linea del single de presentación “Doesn’t Mean Anything” o el segundo “Try Sleeping With A Broken Heart”, temas con tres protagonistas claros: su voz, su piano y los ritmos de batería destacan tanto en medios tiempos como en baladas. Pasado el ecuador del lp tenemos la colabo con Beyonce, con un tema choni revientapistas de los que le gustan últimamente a la señorita Knowles. Seguimos durmiendo hasta el último tema “Empire State Of Mind Part II Broken Down” que es una buena forma de aprovechar el tirón del himno a Nueva York que le hicieron en el BluePrint 3 de Jay Z.

En conclusión si te gustaron los 2 primeros singles, sin duda te van a gustar el elepé, pero si la fórmula de Alicia Keys empieza a cansarte o aburrirte, puedes olvidar este trabajo. Sin duda es notable como con este “The Element Of Freedom” Alicia quiere parte del pastel popular que ya comen Rihanna o Beyonce, pero quizá ese toque “descafeinado” sea lo que hace que este lp no enganche (o sea de esos que gustan cuando lo escuchas 20 veces).

aiSHO